GOARTonline.com
A Study in Blue by PASQUIER
03 Mar 2022 – 02 Jun 2022
Painting is made of dualities, which are both antagonistic and connivent: the light and shade, closeness and remoteness, inside and outside… Pasquier's works are similar that, with a dialogue between the heaven and the water for case, or the sea and the sand or the leaves and the sunday. There are 2 master areas of chromatic sensitivity in Pasquier: on the ane hand, in that location is the sentimental blue, the blue of liberty in a free space, the blue of the sea, of the infinite in the light; and on the other hand, obviously a much more tectonic reference, there are the colors of the earth, the different shades of ochre, orange, black, which tangibly stand for the idea of the rooting of the vital impulse in the created form. Pasquier loves life, he loves it like a primordial and essential reference which motivates and justifies the extent of his creative vigor. Pasquier's gesture is the signature of his love for life.
CRTdaddy
Dotted Time (Deconstruction and Fragments)
02 Mar 2022 – 31 Dec 2022
"Tiempo Puntuado (Deconstrucción y Fragmentos" past Orly Echavarry @ Museo Casa de Leon Trosky, Coyoacan, Mexico. 'Come reecontruct yourself'
Robert Singleton
BAKER West Virginia 1978 - 2012 ~ Quest for Grace ~
BAKER West Virginia 1978 - 2012 I take often said that my work is simply a documentation of my soul's journey in search of Light. "An outward and visible sign of an inward and spiritual grace." Gallery II SHAPES WITH SIGNIFICANCE 1964 ~ 2022 Horizontal Line - Circumvolve - Foursquare emerged repeatedly amongst the years, common threads of half dozen decades creating a cloth of light that inspires sight and makes all things visible.
Michael Sole
Painting with Gold
04 Mar 2022 – 04 Aug 2024
An exhibition of gold leaf paintings.
ArtTechnologies
NAMPEI AKAKI "OVERMAN'Southward PAINTING"
05 Mar 2022 – 02 Apr 2022
NAMPEI AKAKI "OVERMAN'S PAINTING" @MARGIN
Taymour Grahne Projects
Carolyn Case - Bubbling up and Boiled downwards
24 Mar 2022 – 14 April 2022
Taymour Grahne Projects is pleased to present Bubbling upwardly and Boiled downwardly, an online solo exhibition by Baltimore-based artist Carolyn Example opening on March 24, 2022.
Artikinesis - Rosemary Lawrey
NEIGHBOURHOOD
01 Mar 2022 – 31 Mar 2022
Neighbourhood is a drove of drawings, paintings and sound recordings fabricated during and after a serial of walks from my front door. When I step out with no purpose or intention, rather than hurrying out on an errand, and just follow where my feet and my eyes take me, I nigh e'er find some intriguing and interesting piffling facet of life.
THE HOLY ART
ARTFUSION - ROOM Half-dozen
27 Feb 2022 – 05 Mar 2022
Artsin Square
#1Artsin Foursquare
01 Mar 2022 – 31 Mar 2022
Janis Kroppach
Virtuelle Ausstellung FotoVerein.ch
01 Mar 2022 – xxx Apr 2022
Herzlich Willkommen in unserer Virtuellen Ausstellung 2022. Letztes Jahr durften wir uns mit dem Thema "Verkehr" auseinander setzen, und möchten Euch nun unsere Lieblingsbilder zeigen. Wir laden Euch ein unsere Bilder zu betrachten und geniessen. Wir wünschen eine Angenehme Zeit und viel Spass. Liebste Grüsse, Euer FotoVerein.ch
Free Art Room
Internal Forms 35 - Digital Art
Digital Art
künstlermuseum ° Günther Beckers
Albert Borchardt - In die weite Welt hinaus
01 Mar 2022 – thirty Jun 2022
Reisenotizen von Florenz bis Nida in Litauen, über die Alben, entlang des Jakobweges von Ulm nach Konstanz und Bielefeld nach Aachen,der Kaiserroute und der Donau. Nahaufnahmen in der Natur als Farbspuren.
晴山藝術中心 Imavision Gallery
林志譯油畫個展 Pure X Share -- Oil painting Solo Exhibition By Lin Chih Yi
08 Jan 2022 – 25 Feb 2022
寫生的寄情與歸屬感 文/張家馨 西方部分的哲學家將大自然視為人類首先接觸「美」的根源，認為藝術是對自然的摹仿，人類對大自然美的欣賞以及心中產生的愉悅是一種必然。自十九世紀印象派的發展，強調寫生中對光線與時間的捕捉，解放藝術家在觀念上的思想，逐漸帶起走出戶外寫生的風潮，影響後人甚遠。 寫生是一種對自然環境的再現，也是徹底認識自然中的事物，留存藝術家對光影、雲霧瞬間變化的觀察，是詮釋自然的一種方式。然而，在藝術創作中對大自然的抒情有許多種，藝術家林志譯是2018年聯邦印象獎的得主，從小在瑞芳長大的他，因受生長環境影響，擅長以油畫寫生的形式記錄下各個時期的臺灣北海岸港口。從小執念於繪畫創作，卻曾因幾次的創作低潮暫離了藝壇並轉往平面設計領域，客戶卻在他的設計中看到繪畫的特質，鼓勵他再次拾起畫筆，再次回到一直以來他真正喜歡的事情。 小稿與寫生 「若去觀察同一個地方，你會發現原來每個景，每次畫都會有不同感受。」林志譯喜歡騎著車沿路看著風景將自己沉浸在大自然，移動中的速度感使眼前的景物與他平行前進著，在幾次寫生的過程中他發現，徒步時觀看的世界看起來細緻遼闊，色彩也顯得真實，因此養成他同一個景色會在不同時間與季節重複描繪的習慣，不論是颱風或午夜，在他的作品中總能看到不同樣貌的風景。 林志譯習畫的過程經歷到以寫實油畫為主的傳統訓練，因此有著扎實深厚的繪畫底蘊，培養出藝術家對於色感的敏銳度，在寫生的過程中能夠及時掌握取景的角度與色彩的配置。相較於大尺幅的油畫創作，風景寫生中的快速運筆及色彩的厚疊塗抹，線條擺動的速度感以及在顏料未乾之間交疊的灰色地帶，並無過多的修飾，與時間及氣候賽跑的情況下，呈現出素描（sketch）感的油畫小稿，是藝術家對自然景物長年觀察下的積累與產出。除此之外，林志譯會透過攝影的輔佐，回到工作室後將現場寫生的畫面結合照片捕捉的細節，將其轉換成另外一種繪畫狀態。 「大自然裡充滿數不清的色彩，而我僅僅是將冷色提煉出來。」在我們平常所見大部分的風景寫生畫總是以溫潤的暖色系為主調，或許是因為心之所向，總是認為暖調子能替內心帶來一些慰藉。在莫內的〈乾草堆〉稻草是粉色的，草地是藍紫色的，是冬日夕陽西下照耀的氣味，印象派對色彩與光影的訴求革新了傳統固有色的觀念。而在林志譯的創作出現了大量的冷色調，卻不是憂鬱的顯現，而是藝術家瞥見了冷色調在晚霞、黃昏、清晨中冷色的點綴與揉合。作品〈雨！淋心〉的天空、山、海、船，由藍紫色系組構而成的冷調子，我們無從得知當下光影與色彩的變化，畫面卻勾起觀者對於港口在寒冬細雨中，低溫與水氣交織的記憶。 寄情 本次在晴山藝術中心的個展「有心」是林志譯2018年獲得聯邦印象獎後創作能量的積累與轉變，也是對近年來所有經歷的總結。在個展之前他經歷了人生的高低起伏，展覽的命題透露了藝術家對已逝女友的紀念，在展場中隨處可見與女友有關的作品與畫像，而展名同時也包括藝術家對繪畫創作秉持的信念。他說，這個有心除了將女友的名字入題外，還有對自己的期許與提醒，包括一心一意的投入藝術的心、專注追求生活更好生活的心、透過創作與觀者分享的心。 回應到本次展覽作品包含逝世親人的寄情，或者與三五好友一起到港邊看景、聊天、畫圖的氛圍，他的創作不僅僅是對風景的再現，生命中的生死、擁有與失去同時融合於作品之中。作品〈如蔚藍、海〉如畫題所指，海與天際連成一線，是藝術家渴望向彼方的對話。林志譯說，在創作這件作品期間，身邊的至親包括女友在短時間內相繼離世，畫面中冷暖色調形成強烈對比，不斷的拉扯，是情感與生死的交錯印記；重複疊構的色彩，透露著藝術家嘗試在悲泣紛雜的情緒中整理出規律的筆觸。 〈似玉藍月〉這件作品則是向他學畫的學生談起近期遇到的低潮，聊天的過程看見一片黑夜中月光高掛天際，海水的樣子波光粼粼，彷彿大自然對此做了回應，不論在什麼樣的逆境中，在遠方總是會有一盞明燈指引你前進的道路。 「大自然有太多東西可以畫了。」林志譯說，自從有了寫生的習慣至今已完成上千件作品，對他來說寫生不只是拿著畫具到現場作畫，現在的他更希望花時間在觀察與感受，細細體會當下光線與景物的微調變化，從浪花拍打的聲音運作、空氣中潮濕的水氣、傍晚暮靄繚繞的山與海，他渴望透過親身的感受 將這些與我們生活共存已久、早已習以為常的景色入畫。〈暮色 烏石港〉是藝術家在盛夏酷暑的天氣獨自一人徒步走在宜蘭烏石港，瞧見炙熱的溫度與夕陽相互輝映在港邊停泊的船隻，微光灑下照亮即將進入夜幕的港口，回到工作室後他憑藉著身上的餘溫以及迴盪在腦海的光暈，藉著顏料的堆積逐漸在畫布上勾勒出不斷憶起的回憶。 大自然中的歸屬感 我在林志譯的畫作中看到他在大自然找到一種歸屬感，是一種藝術家自身從小的記憶、是從學生時代與朋友看景的地方、是他悲傷時憶起的溫暖所在，對他來說寫生不僅是再現眼前所見的景物，而是抒情的一種方式。林志譯說，海是生活、港口是故事、船是人，山與海是一個對話的管道，對他而言，每一個物件承載著每個過客的集體意識，同時也是他自己對人物、對自然、對記憶的解放與寄託。 在林志譯的工作室堆積著畫具以及各個時期的創作，並無過多日常駐留的痕跡，專心一意的沉溺在創作中是他不斷思索、與自我對話和呢喃的過程。他總說，繪畫的本質對他來說是追求美與快樂的一種方式，在他生活中的存在儼然已成一種習慣與必然，或許以一生懸命來回應他對繪畫的執著也不為過。
Galleryone962
Nicole Fearfield
01 Mar 2022 – 10 Mar 2022
Nicole Fearfield I create assuming, expressive abstruse paintings from my abode studio in Brisbane, Australia. A seasoned traveller, my work is full of the essence of places I take been and experiences I have had; each canvass imbued with memories of events and people, fun times and felt impressions. With intention-filled mark making and a harmonious colour palette, I apply the paint energetically edifice layer past layer in a call and response manner, expressively and joyfully painting from the inside out. I enjoy painting from a state of flow in which shapes appear to me, frequently female figures and dogs. My work is to determine how to bring the figures to the fore and so that others tin can see them, or sometimes veiling them for the viewer to detect up close. I let myself the freedom to paint as I savor near - fast, gratis and playfully.I into nally strive to bring fun and work, both in sand issue. 2022 Selected Solo Exhibitions 2022 This Is The Path, SIBU Gallery Selected Grouping Exhibitions Mini Serial Art Prize, Corner Store Gallery, Orange Fine art Lovers Top 100 , Online Petite Pieces, Aspire Gallery, Brisbane Isolation Art, Revival Art and Design Gallery Bluethumb Art Prize Finalist , Online Womens' Work, Royal Qld Fine art Society Rotary Fine art Spectacular, Brisbane 2022 2022 2020 2022 2020 2022 2019
ArtisteSpace, Inc.
Tulong Para Sa Palawan
10 Feb 2022 – 31 Mar 2022
Fine art Exhibit and Silent Auction for the Do good of Typhoon Odette Victims in Palawan
Dom Kultury Bronowice w Lublinie
Kwiaty - wystawa fotografii Ewy Brodziak
18 Mar 2022 – 21 Apr 2022
Zapraszamy do Galerii Krańcowej na wystawę fotografii Ewy Brodziak, zatytułowaną „Kwiaty". Wernisaż wystawy odbędzie się 18 marca 2022 roku, o godzinie eighteen:00. Wystawę będzie można oglądać od 18 marca practise 21 kwietnia 2022 r. west Galerii Krańcowej. Ewa Brodziak pochodzi z Biłgoraja, choć od wielu lat mieszka w Lublinie. Plastyczka, socjolożka, artysta fotograf, członek Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej – Stowarzyszenie Twórców. Należy do Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego im. Edwarda Hartwiga (członek Rady Artystycznej). Nagrodzona medalem LTF "Pasja Praca Sztuka". Pierwsze jej spotkanie z fotografią miało miejsce w liceum plastycznym, practise którego uczęszczała. Jej fotografie w tamtym okresie powstawały na czarno-białych filmach, które wywoływała west urządzonej westward domu ciemni. W tamtym okresie dokumentowała na kliszy życie szkolne i rodzinne. Po wielu latach przerwy sięgnęła po aparat w zupełnie innym celu. Sportretowała kwiaty, chcąc je pokazać inaczej niż wszyscy, szukając oryginalnych kadrów. Artystka ma westward swoim dorobku wiele wystaw zbiorowych i kilka indywidualnych o bardzo różnej tematyce, prezentowanych w różnych miastach Polski i za jej granicami. Jest laureatką wielu konkursów fotograficznych w Polsce i za granicą. O WYSTAWIE: Kwiaty. Przyciągają nasz wzrok niezastąpioną gamą barw, uwodzicielskim zapachem a czasem jakąś ukrytą tajemniczością. Jedne drobne, niepozorne, inne pełne drapieżności i zastanawiającego przepychu kształtów. Na co dzień dobre na każdą okazję. Najczęściej zawierają w sobie ciszę miłości i krzyk szczęścia. Nie wiadomo, które są piękniejsze – czy te egzotyczne, czy zwyczajne, polne, nieśmiało wystawiające swoje główki z łanów zbóż i traw. Prezentowane fotografie są tylko uchwyconą chwilą z krótkiego, zazwyczaj, istnienia tych roślin. Autorka niczego nie sugeruje, nie narzuca. Zastanawiające jest jednak to, dlaczego raz pokazuje te arcydzieła natury west całej ich krasie, a w innych odsłonach odcina im różne fragmenty. Może robi to po to, aby jeszcze bardziej pobudzić wyobraźnię oglądających. A może chce nam pokazać, że są one jednakowo urocze w całości, due west każdej swojej części, a nawet jako ich cienie. Ale może nie sam zamysł autorki zdjęć jest westward tym wszystkim najważniejszy. Istotne jest chyba to, co każdy, patrząc na te arcydzieła zatrzymane w kadrze, odczyta dla siebie i na ile potrafi podzielić się tymi doznaniami z tymi, których kocha. January Arczewski
FosterLew
Foster's Small Globe Atlanta
Photographer Foster Lewis presents a collection of Small Worlds. Each Small World represents a special location in Atlanta Georgia.
Findlay Galleries
Cherry-red Group Exhibition
Inn Gallery
100 Anos da Semana de 22
24 Feb 2022 – eleven Mar 2022
Exposição Virtual com a participação de xvi artistas contemporâneos em homenagem ao Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, evento responsável por uma revolução no panorama artístico brasileiro que nos influencia até hoje.
Shashidhar Due north Pathikonda
A Short Trip to Hampi
26 February 2022 – fifteen Mar 2022
This is a brusk collection of my photographs of various monuments in Hampi over the by few decades. I hope you will savor this short trip to Hampi as much every bit I did. Hampi or Hampe, also referred to as the Group of Monuments at Hampi, is a UNESCO Earth Heritage Site located in eastward-central Karnataka, Republic of india. Hampi was the capital of the Vijayanagara Empire in the 14th century. It is a fortified city. Chronicles left by Persian and European travelers, particularly the Portuguese, say that Hampi was a prosperous, wealthy, and one thousand city near the Tungabhadra River, with numerous temples, farms, and trading markets. By 1500 CE, Hampi-Vijayanagara was the world's second-largest medieval-era metropolis after Beijing, and probably India's richest at that time, attracting traders from Persia and Portugal. The Vijayanagara Empire was defeated by a coalition of Muslim sultanates; its capital was conquered, pillaged, and destroyed by sultanate armies in 1565, after which Hampi remained in ruins. Located in Karnataka near the modern-era city of Hosapete, Hampi's ruins are spread over 4,100 hectares (16 sq mi) and information technology has been described by UNESCO every bit an "austere, grandiose site" of more than 1,600 surviving remains of the last cracking Hindu kingdom in Southward India that includes "forts, riverside features, royal and sacred complexes, temples, shrines, pillared halls, mandapas, memorial structures, water structures, and others". Hampi predates the Vijayanagara Empire, it is mentioned in the Ramayana and the Puranas of Hinduism every bit Pampaa Devi Tirtha Kshetra. Hampi continues to exist an important religious middle, housing the Virupaksha Temple, an active Adi Shankara-linked monastery, and various monuments belonging to the old metropolis. Content credit to Wikipedia.
0 Response to "https mymodernmet.com 3d-drawings-anamorphic-art-sandor-vamos"
Post a Comment